来源整理：高仿字画网www.gfzhw.com                           时间： 2014-1-3

   中国传统书画艺术品作为投资及收藏市场上相当重要的组成部分，无论在市场表现还是在民众的情感接受度上都名列前茅。然而近年来，一批定义为“中国书画”却完全不遵循笔墨的当代书画作品，所创造的天价神话一个接一个出现，动辄即拍出几千万美元，这就直接导致一些跟风的投资人士纷纷转向“轻视传统、重视当代”的艺术误区。那么，如此精妙睿智的中国书画传统，会在当代走向消极落后吗？

   “要想自己的作品能够千古流芳，第一，作品里要有继承；第二，要有创新；第三，创新一定要道法自然，一定要到大自然中去，到生活中去，从大自然和生活中掘取新的绘画题材，和新的表达方式。”刘文杰强调说，“这样你的作品才有生命力，作为收藏家、鉴赏家来审视作品，不会分古代、近现代，还是当代，或者是中国人创作还是外国人创作的，我们只看好与坏，只看你的作品中蕴含的审美价值，你的审美价值越高，你的作品才能被我们收藏。相反，如果你的作品没有审美价值，那么它就属于垃圾艺术品，即使蒙蔽了不懂艺术的人，靠欺骗获取到金钱，早晚还是会被市场所淘汰。”

　　在当今，的确有手持黄宾虹的一本正经，叫喊着绘画的学术性。但尴尬的是，自己狭隘的眼界，面积不及四平尺的红星宣纸，四体不勤、五谷不分、不学无术，只能是一位盗世欺民、浪得虚名的肤浅从艺者。刘文杰总结说：“要想成为一个好的艺术家，必须踏踏实实，要走继承的路，要走写生的路，也就是道法自然的路，写生就是道法自然。这样你的作品，才能在中国绘画史上留下一个重要的位置。你的艺术品才能被广大观众所爱好，像齐白石为什么天下知道他的人这么多，因为接受他的人多，他是古往今来，中国绘画史上水平最高的画家之一。中国绘画史上最全面的文人画家是溥儒，所以当年蒋介石60岁寿宴时，邀请中国两位画家去南京举办联合展览，就是他们两人。”

　　毛泽东文艺思想影响下的近现代画家身上，让我们看到了什么是“笔墨当随时代”， 传统作为一个民族的“经历物”是永远不会消失的，然而当代的画坛仍然存在着背离中国书画传统的情况，我们是否应该多花些心思，去认真思考这个时代的文化内涵与艺术精神？刘文杰也表示说：“有人提出当代的概念，是为了给那些瞎画、乱画的人，提供一个市场经营的噱头。‘新’不等于创新，在哲学上的意义是有异于其他即为‘新’，创新是在传统基础上的突破。在技术上的突破才是有意义的‘新’。所以，凡是没有继承的‘新’，一定会被淘汰，而有继承的创新，你这东西才有生命，才有正常的市场。那个没有继承的‘新’，虽然是有市场了，但是只是一时的。你早晚会被人认识到，你是骗子，你的东西不值得收藏。你是要被历史淘汰的。”