来源整理：高仿字画网www.gfzhw.com                            时间：2014-5-14

    临安自北宋时开港，至南宋时，随着商业的发展和航海技术的进步，海外港口贸易更加兴盛。明末清初时期，东西两洋对华贸易的渴望尤为强烈。

　　自康熙二十三年(1684年)，清政府宣布开放海上贸易的政策，大量的商船纷纷涌向海外，其中到日本的贸易船最多。当时赴日商船数量、规模都达到很高的水平。杭州运往日本的商品多种多样，据嘉靖时曾到日本经商的童华回忆：“大抵日本所需，皆产自中国。如室必布席，杭之长安织也；妇女必须脂粉，扇漆诸工必须金银箔，悉武林 (杭州)造也；他如饶之瓷器、湖之丝绵、漳之纱绢、松之棉布，尤为彼国所重。”这里的长安和武林，指的都是杭州，其中贸易的物品中包括了瓷器。

　　据《华夷边商考》记载，明末清初由中国商船输往日本的商品，大致有包括历代书画古董在内的七类。谢肇淛在《五杂俎》中有一则记载：“今西北诸狄，识字者盖少，无论书画已。高丽、日本画皆精绝，不类中国。余从番舶购得倭画数幅，多画人物，形状丑怪如夜叉，然长短大小不一，亦不知其何名也。画无皴法，但以笔细画，萦回环绕，细如毫发，四周皆番字，不可识。又有春意便画一折，其衣冠制度甚为殊诡，设色亦不类中国也。”由此可知，在海外贸易中也有一些日本书画流入中国市场。

　　书画既然是作为交易流通的一种商品，肯定有其价值，而价格是反映价值的外在形式。事实上，区域之间书画价格的不同，是引发江南异地之间流通加剧的内在因素。因为只有价格的不同才会有异地交易的必要，从而产生利润。因此从某种意义上讲，价格对书画市场网络的形成亦有相当重要的影响。那么，这些作为流通商品的书画艺术品的价格到底是多少呢？

　　古代书画的价格与其存世量及时代有关。以李日华8年所见书画为例，当时流通最多是吴门诸家的作品。流通的书画以沈周所作最多，为所有画家之冠；其次是文徵明和唐寅；而仇英的最少。由于沈周的画作较多，其书画价格在当时并不是很高。如詹景凤《詹氏性理小辨》有云：“往时吾新安所尚，画则宋马、夏、孙、刘、郭熙、范宽，元彦秋月、赵子昂，国朝戴进、吴伟、吕纪、林良、边景昭、陶孟学、夏仲昭、汪肇、程达。每一轴价重至二余金(一金相当于一两)，不吝也。而不言王叔明、倪元镇，间及沈启南，价亦不满二三金。又尚册而不尚卷。”比起宋元的画，不需二三金的沈周画作，其价格是相当便宜的。

　　李日华曾于明万历四十三年底捐数金收购一件沈周《灞桥诗思卷》，倒也不贵。而元四家中，只要不是巨作，价格尚可接受。他在杭州项承恩店中见到一幅倪瓒的画，叹曰：“赝笔也。此老穷彻骨，不能得予四五金。”文徵明的画也是时价平常，一幅“多未逾一金，少但三、四、五钱耳”。然而，宋画价格非常高，因为存世量少。明代书画著录著作《珊瑚网》曾记马和之《鹑奔图》《定中图》《干旄图》和《载驱图》4幅“闻当时价值百镒”。

　　项元汴活动的时代已到了嘉靖末至万历时期，其时古书画的价格已开始上浮，一般名迹都要值千金以上。项有标明书画价格的习惯，为我们了解那个时代的书画价格提供了直接的数据。如当时晋代王羲之《瞻近帖》两千金、怀素《自叙帖》千金、文徵明《袁安卧雪图卷》十六两、唐寅《嵩山十景册》二十四金，表明书画价格在成倍地上涨。同时也可以看出，不同时代，书画价格的差异是很明显的。例如，詹景凤在《东观玄览》中提到了文徵明的画价：“是时平平，一幅多未逾一金，少但三、四、五钱耳。予好十余年后，吴人乃好。又后三年，而吾新安人好，又三年而越人好，价埒悬黎矣。”看来当时书画的价格上升明显，而画价跟人们的喜好也有关系。至清初，其价格还是居高不下，两宋大家的书画动辄也以“千金”出售。如在康熙六年秋八月，绍兴收藏家朱子文的《唐宋元横板大画册》系千金册。然而，过去差不多百年时间后，沈周的画在清初就显得尤为珍贵，王越石手中的沈周《匡山霁色图》“画法柔软，效于巨然，有出蓝之气，值进缗，为世名画。”

　　历代法书画迹的价格是由作品的尺寸、品相、名声及保存状况所决定的。从上文项元汴的藏品可以看出，就算在明代，像宋元这些名迹，其价格也是高不可攀的。据明人书信记载，当时一般的画家靠卖画的钱只能换得一些果饼和白银五钱，所以购藏古代名迹几乎很难办到。这也就是为什么书画的异地流通及艺术市场的网络构成，只有像和吴其贞这样的收藏世家和巨商大贾等鉴藏家才能实现。