来源整理：高仿字画网www.gfzhw.com                           时间：2014-6-15

     主持人：合作画也不能一棍子打死，哪些合作画才值得收藏？

　　 刘思东 ：还是要看作品本身，但除了看作品精不精外，合作画还有其他很多附加值，比如几位名家难得一遇，他们个人的作品毎人一生都有不少，但合作画就不多了，这样的作品价值就更高。

　　姚涯屏：合作画的价值有时还不在于画面本身。比如古人的出生年月很难详尽，有时几本书就有几个版本，通过合作画的题跋记载等内容，就可以大致推断同时代的一批人。

　　合作画的社会性以及史学、文学价值远不是一个人的作品可以达到的。比如宋代李成、王晓合作的《读碑窠石图》，荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，让人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。因碑侧写有“王晓人物李成树石”字样，这幅合作画也成为了王晓留下来的唯一一幅画，对考证王晓这个人物有着重要的文献价值。所以我认为谈论合作画的时候，还要强调艺术性以外的价值，比如《客家山居图》，它还具备了客家文化和岭南艺术的文献价值。

　　区广安：但以合作画来考证历史有时也容易出错，因为古代的合作画有的是隔空对话，有的是隔代对话，并不能说合作的人就是同时代的人，或者就是彼此熟悉的朋友。所以合作画应该只能是考证历史的一个依据，而不是绝对的证据。

　　主持人：对于当代合作画应酬成风的陋习，你们有什么想说的？

　　区广安：还是要通过艺术家的自律，倡导一种严肃艺术的氛围。要不越来越多的应酬式合作画流入市场，容易让藏家对艺术家的水平产生误解，这对个人并无好处。

　　我正在筹备广东国画研究会纪念馆，成立之后也会秉承国画研究会追求高雅艺术的态度，定期举办雅集聚会，重在交流切磋，希望在无功利的前提下，为社会留下一批好作品。

　　当代合作画七八成都是应酬式的

　　主持人：历史上留下来的很多合作画都成为千古传诵的经典，近现代的很多合作画在市场上也屡破拍卖纪录，比如广东国画研究会，很多合作画的精品都拍出了高价。但一说起当代的合作画，市场马上就不认账了，很多合作画汇集了一大堆名家，按理说价值叠加会更高，但偏偏这样的合作画还不如单个画家的画作好卖，当代合作画甚至成了应酬画的代名词。

　　区广安：并不是当代的合作画水平就不高，一幅画水平的高低，在于合作的人水平的高低，而不在于形式的高低。现在一些合作画的确是一些人走市场、走穴的应酬画，大家一哄而上，随便画两笔，这种应酬画应该与真正的合作画相区别。

　　近段时间广州艺术博物院推出了一个“以画会友——院藏国画研究会成员合作画展”，精选了43件国画研究会成员合作作品。我专门去看了展览，那些合作画真的很精彩，可以让我们见识到什么是真正的文人雅集。

　　现在的人往往将“雅集”视为应酬式的即席挥毫，但国画研究会的作品却严谨有加。由于画社成员经常聚会，彼此之间比较熟悉，他们功力相当、品味相近，所以合作起来能够做到“术业有专攻”。如罗卓擅走兽，李凤廷擅花鸟，卢振寰擅山水，赵浩擅花鸟。虽是多人合作，却有浑然天成之妙，又不失各人艺术特点。特别是当中的一些扇面，画虽小，但水平相当高，如果不看署名，很难看出是两个人或多个人的合作。

　　姚涯屏：这就像两个一起出生入死的士兵，他们如果彼此熟悉，生存的几率比分开战斗高，一个眼神一个动作，对方就知道我要做什么。但如果两个人是陌生搭档，可能生存几率比分开战斗还要低。

　　主持人：当代的合作画不好卖，除了应酬的味道太重之外，还有一些画家将雅集挥毫演变成走穴的固定形式，几个人重重复复，画的都是差不多的东西，出来的合作画80%是一样的，这样的合作画泛滥，价值当然大打折扣。

　　刘思东：没错，目前市场上70%-80%的合作画都是应酬式的，精品很少。合作者之间的默契很重要，但话说回来，艺术家是很讲究激情的，有时画多了就“熟”了，反倒不熟悉的几个人在一起即兴挥毫，激情出来了，也有可能来个神来之笔。我相信这样的大规模有组织、有主题性、创作性明确的作品其价值一定远远超过单个体的价值，且越经时间考验越显珍贵。

　　主持人：广州市美协山水画艺委会今年初完成的一个重大项目《客家山居图》，也是一幅巨型的合作画，在70多位艺术家参与的情况下，你们是怎么把控的？

　　刘思东：《客家山居图》不同于通常意义上的合作画，是有目标、有步骤的一项大型合作画。这应该是广东有史以来最大的一幅长卷，实际参与创作的画家有40多个，最后参与修整的画家有20多个。几十个画家在一个长卷上体现，确实会遇到很多问题，最大的一个问题就是风格的统一性。不过，我们在创作前也会先作沟通，为了让画面更和谐，画家要削弱一些个性的东西。但在具体创作上，我们同时又会做好安排，比如擅长画建筑的，多画些建筑，擅长画小景的，就多画些人文景观等等，通过这样的铺排，也能体现画家的特长。

　　姚涯屏：《客家山居图》配合得好，因画家彼此之间对各自的画风都比较熟悉，你画一部分之后，我知道如何接下去，容易形成一幅既有区别又相互统一的作品。这种有预谋的合作，一定要与应酬式的即兴挥毫区分开来。

　　刘思东：后期的修整工作邀请了一些老艺术家，他们很多人是我们以前的老师，这次等于是我们获得了再学习的机会，这是非常难得的。

　　接下来我们还会组织集体创作《历代羊城八景》的长卷，以及30米长的《南粤禅林》图卷。我们计划用五六年的时间把岭南的山水都画一遍。