来源整理：高仿字画网www.gfzhw.com                            时间：2014-7-6

    当代中国山水画在强调视觉效果或者视觉冲击力方面，确实有点过了。这其实是简单套用西方艺术语言、粗略对待中国艺术传统，导致山水画在精神上有断粮之虞。

　　我们都清楚，西方艺术强调形式美感，讲究平面构成、立体构成、色彩构成和点面块的关系。那么，中国山水画中有没有自身的形式语言呢？绘画艺术总是要用眼睛来欣赏、感受其魅力的，因此，形式美感在中国画中自然也有。不过，中国山水画的形式美感在概念上跟西方是不同的，因为在文化理念上，中西方就有着巨大的差异。

　　我们常常会说，一张山水画“气象宏大”或“气味萧疏”。气象、气味，这些就是中国艺术独有的形式语言；中国文化还崇尚“清”，像做人要清正，山水画也要有清气。这些都属于形而上的审美感受，用西方艺术所强调的视觉效果很难达到，而更重要的还有画家的精神品格在作品中的转换和体现。

　　所以，中国山水画既要有自然之美，又必须加上人对自然的认识、感受，从而对形而下的山水进行净化、提炼。这就是中国传统所谓的“格物”，只有用心对自然山水进行衡量、品评之后，才能出而为自己的山水画。由于不同的人有不同的处境、志趣、胸襟和学养，同样一座山，在不同的人眼里，感受也就大不相同。因此，中国的山水画是所谓的“胸中沟壑”，而且加诸于这沟壑上的感受，往往不只是个体，还有整个大群体的体悟。因此，追求内美的中国山水画，如果过度强调视觉效果，恰恰削弱了其精神力度。这些年来，我们简单地把外来艺术、外来理念搬入自身的艺术体系中，显然不太切合实际。尽管，很多时候融合是为了增加新鲜血液，但并不是说什么东西都是越融合越好，尤其是在艺术上，我以为更应该主张独特性、纯粹性；否则，融合往往造成特点被稀释、模糊。

　　另外，由于现在整个社会处在转型期：一方面是传统文化精神的流失；一方面是这个时代还没形成一种引领性的新文化。处在这样的社会现状下，中国绘画艺术中最有代表性的山水画，也就很难产生有鲜明时代特征的大家。

　　当然，在这样一个山水画创作的沉寂期，新的可能性也在不断酝酿中。更多画家清楚地意识到，中国山水画始终是指向一种人类精神家园的建设。